Información tras publicar un libro: VIVIR EN TU INVIERNO de MARTÍN LORENZO PAREDES APARICIO con la editorial de poesía Editorial Poesía eres tú.

PVP: 12 Euros (IVA Incluido). Puedes adquirir el libro en tu librería habitual y en nuestras librerías en internet.

Págs. 96

RESEÑA:

En este emotivo poemario de Martín Lorenzo Paredes Aparicio nos vamos a encontrar con el alma del poeta. En él está patente el amor que siente por su familia: su esposa, Natalia, y sus hijas, Julia y Emma. Son el eje vertebral de sus poemas, en los que nos plasma sus más profundos sentimientos por ellas, a las que tiene presentes siempre en su vida, y son su sustento vital; y por ellas respira, vive y sueña. Hay ternura al hablar de sus hijas y sentimientos al evocar los lugares recorridos con Natalia. Nos transmite sus deseos, su verdad.

Fernando Miras

EL AUTOR

Martín Lorenzo Paredes Aparicio, licenciado en derecho por la UJA.

Ha publicado los siguientes libros:

Versos de Vida y Alma, autoedición.

La Voz de los Callados, Editorial Poesía Eres Tú.

Siete Cruces y un Nazareno, Editorial Poesía Eres Tú.

Nana a una Madre, Editorial Rilke.

Crónicas y Cuentos del Lagarto de Jaén, Editorial Poesía Eres Tú.

Mirando al este, Editorial Seshat.

Participando en diversas Antologías.

Articulista en la web digital Enjaendonderesisto.

Articulista en el periódico digital, Jaén Hoy, del grupo Joly.

Sumérgete en el universo íntimo de Martín Lorenzo Paredes Aparicio con «Vivir en tu invierno». En este poemario, el autor, licenciado en derecho por la UJA, nos abre las puertas de su alma, revelando un profundo amor por su familia: su esposa Natalia y sus hijas Julia y Emma. Ellas son el eje central de sus versos, la fuente de su inspiración y el sustento vital de su existencia.

A través de un lenguaje sencillo y directo, pero cargado de emoción, Martín Lorenzo nos comparte sus sentimientos más profundos: la ternura hacia sus hijas, la nostalgia de los momentos vividos con su esposa, sus anhelos más preciados. Cada poema es un reflejo de su mundo interior, una ventana a sus deseos y a su verdad.

«Vivir en tu invierno» es un viaje a través de las emociones, una invitación a la reflexión sobre el amor, la familia y la vida. Una obra imprescindible para aquellos que buscan la belleza en las palabras y la profundidad en los sentimientos.

Descubre la poesía que emana del corazón de Martín Lorenzo Paredes Aparicio, una de las voces más personales y conmovedoras de la colección Poesía de Ediciones Rilke. Este poemario, el número 58 de la colección, te espera para que te dejes llevar por su magia y su sensibilidad. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este universo poético, donde cada verso es un susurro al oído, una caricia al alma.

Sinopsis

«Vivir en tu invierno» es un poemario íntimo que explora el amor, la familia y la cotidianidad. El autor plasma sus sentimientos hacia su esposa Natalia y sus hijas Julia y Emma, creando un retrato poético de la vida familiar y el amor maduro. Los poemas recorren escenarios como el hogar, el hospital donde trabaja Natalia, y lugares como Jaén y la costa, entretejiendo recuerdos y reflexiones sobre el paso del tiempo.

Métrica y estilo

El poemario utiliza principalmente verso libre, con poemas de extensión variable. No se adhiere a estructuras métricas tradicionales, privilegiando un ritmo natural y conversacional. El lenguaje es accesible y emotivo, con imágenes cotidianas elevadas a lo poético.

Comparación con otros autores

La poesía de Paredes Aparicio se inscribe en una tradición de poesía intimista y familiar, recordando en ciertos aspectos a autores como Miguel Hernández en su faceta más personal. Sin embargo, su estilo es más conversacional y directo, alejándose de la densidad metafórica de poetas anteriores.

Técnicas literarias

El autor emplea diversas técnicas para transmitir sus ideas:

Imágenes cotidianas: Transforma escenas domésticas en momentos poéticos.
Personificación: Atribuye cualidades humanas a elementos naturales.
Yuxtaposición: Contrasta diferentes escenarios y tiempos.
Repetición: Usa estructuras repetitivas para enfatizar ideas.
Monólogo interior: Expresa pensamientos y emociones de forma directa.
Simbolismo: Utiliza objetos y lugares como representaciones de conceptos abstractos.

Simbolismos

Algunos simbolismos recurrentes en el libro incluyen:

Invierno: Representa la madurez y la etapa actual de la vida del autor.
Luz: Simboliza el amor, la esperanza y la figura de la esposa.
Mar: Evoca libertad, cambio y renovación.
Hospital: Representa el cuidado, la sanación y el trabajo de Natalia.
Libros: Simbolizan conocimiento, memoria y la vida compartida.

Impacto de la estructura en la percepción del lector

La estructura del libro, compuesta por poemas numerados y titulados, crea un ritmo de lectura pausado y reflexivo. La brevedad de muchos poemas invita a la relectura y a la meditación sobre cada pieza. La secuencia de los poemas sugiere un recorrido por diferentes momentos y aspectos de la vida familiar, permitiendo al lector construir gradualmente una imagen íntima de las experiencias del autor.

Estructura de temas y secuencias

El poemario se estructura en torno a varios ejes temáticos que se entrelazan:

Amor conyugal: Poemas dedicados a Natalia y su relación.
Paternidad: Reflexiones sobre sus hijas y la experiencia de ser padre.
Cotidianidad: Escenas de la vida diaria transformadas en poesía.
Paso del tiempo: Meditaciones sobre el envejecimiento y los cambios.
Lugares significativos: Poemas que evocan Jaén, la costa y otros espacios importantes.

La secuencia de los poemas no sigue un orden cronológico estricto, sino que se mueve fluidamente entre estos temas, creando un mosaico de la vida familiar y emocional del autor.

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Martín Lorenzo Paredes Aparicio

Martín Paredes Aparicio es un autor giennense con múltiples poemarios publicados. Su poesía se caracteriza por un lenguaje sencillo y directo que invita a la reflexión sobre los sentimientos y la realidad. Además de poesía, escribe artículos para medios digitales

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MARTÍN LORENZO PAREDES APARICIO logra publicar un libro de poesía, VIVIR EN TU INVIERNO, tras un proceso de selección de obras con la Editorial Poesía eres tú.

Todos los derechos del libro VIVIR EN TU INVIERNO pertenecen a MARTÍN LORENZO PAREDES APARICIO tras publicar un libro con la Editorial Poesía eres tú.

Publicar un libro de poesía como VIVIR EN TU INVIERNO de MARTÍN LORENZO PAREDES APARICIO es posible gracias al trabajo de todo el equipo de la Editorial Poesía eres tú.

Toda la promoción del libro VIVIR EN TU INVIERNO la puedes ver en la página de la Editorial Poesía eres tú y en la web que la editorial la hace a MARTÍN LORENZO PAREDES APARICIO tras publicar un libro.

MARTÍN LORENZO PAREDES APARICIO agradece a la Editorial Poesía eres tú y la Agencia del libro por facilitar el trabajo de publicar un libro: VIVIR EN TU INVIERNO.

La Editorial Poesía eres tú y MARTÍN LORENZO PAREDES APARICIO agradecen la colaboración de los poetas, que han conseguido publicar un libro, y lectores del libro VIVIR EN TU INVIERNO por su colaboración en la promoción y difusión de la obra.

Título: PEQUEÑA POESÍA DE CÁMARA

Autor: JOSÉ CARLOS TURRADO DE LA FUENTE

Año de Publicación: 2025

Colección: Poesía

ISBN-13: 978-84-18566-52-3

Editorial: Rilke

PVP: 12 Euros (IVA Incluido). Puedes adquirir el libro en tu librería habitual y en nuestras librerías en internet.

Págs. 124

RESEÑA:

Por favor, más que nunca, esfuércense en llevar una vida poética. No lo dejen para mañana. “No os afanéis por vuestra vida, qué habéis de comer o qué habéis de beber; ni por vuestro cuerpo, qué habéis de vestir. ¿No es la vida más que el alimento, y el cuerpo más que el vestido? Mirad las aves del cielo, que no siembran, ni siegan, ni recogen en graneros; y vuestro Padre celestial las alimenta. ¿No valéis vosotros mucho más que ellas? ¿Y quién de vosotros podrá, por mucho que se afane, añadir a su estatura un codo? Y por el vestido, ¿por qué os afanáis? Considerad los lirios del campo, cómo crecen: no trabajan ni hilan; pero os digo, que ni aun Salomón con toda su gloria se vistió así como uno de ellos. Y si la hierba del campo que hoy es, y mañana se echa en el horno, Dios la viste así, ¿no hará mucho más a vosotros, hombres de poca fe? No os afanéis, pues, diciendo: ¿Qué comeremos, o qué beberemos, o qué vestiremos?”

Y lo demás se les concederá por añadidura.

EL AUTOR:

José Carlos Turrado de la Fuente (Valladolid, 1980) es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Las Salinas de Laguna de Duero. Ha publicado más de treinta libros de todos los géneros. Dos poemarios suyos (Égloga del Órbigo y otros poemas, Exequias castellanas) fueron incluidos en la selección de la Asociación de Editores de Poesía de los años 2022 y 2023. Asimismo, Exequias castellanas fue premiado como mejor libro en lengua española por la AEP. En 2024 su libro Danzas ha sido galardonado con el IX Premio Internacional de Poesía Álvaro de Tarfe.

En «Pequeña poesía de cámara», José Carlos Turrado de la Fuente nos invita a un viaje íntimo por los recovecos del alma humana. Con la delicadeza de un orfebre y la pasión de un amante, el poeta teje versos que danzan entre lo clásico y lo contemporáneo, creando un tapiz de emociones que cautiva desde la primera página.

Este poemario es un crisol donde se funden el amor, la naturaleza y la reflexión existencial. Cada poema es una pequeña joya, pulida con maestría métrica y adornada con imágenes vívidas que despiertan los sentidos. Turrado de la Fuente nos guía por un jardín de palabras donde florecen sonetos perfumados de pasión, décimas que susurran secretos al oído y versos libres que se elevan como pájaros al amanecer.

La voz poética, a veces íntima y otras universal, nos lleva de la mano por paisajes del corazón, desde la ardiente juventud hasta la serena contemplación de la vejez. Con una sensibilidad exquisita, el autor explora los matices del amor, la fugacidad del tiempo y la búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano.

«Pequeña poesía de cámara» es un oasis para el alma sedienta de belleza, un refugio donde las palabras se convierten en música y los versos en bálsamo para el espíritu. Este libro es una invitación a vivir una vida poética, a saborear cada instante como si fuera un verso perfecto en el gran poema de la existencia.

Déjese seducir por la magia de estos versos, que como pequeñas cámaras, capturan la esencia misma de lo que significa ser humano en toda su gloriosa complejidad.

ANALISÍS
Sinopsis

«Pequeña poesía de cámara» es una colección de poemas que explora una variedad de temas y formas poéticas. La obra comienza con un proemio del autor, donde reflexiona sobre la escritura y la vida poética. Los poemas abarcan temas como el amor, la naturaleza, la reflexión existencial y observaciones sobre la vida cotidiana.

Análisis métrico

La colección presenta una diversidad de formas métricas:
1. Sonetos: Varios poemas siguen la estructura clásica del soneto (14 versos endecasílabos con rima ABBA ABBA CDC DCD o variaciones).
2. Versos de arte menor: Abundan los octosílabos, especialmente en composiciones de estilo más tradicional o popular.
3. Versos de arte mayor: Se encuentran endecasílabos y alejandrinos en poemas de tono más reflexivo o solemne.
4. Rima: Alterna entre consonante y asonante, con algunos poemas de verso libre.
5. Estrofas variadas: Incluye cuartetos, redondillas, y formas más libres.
Estilo y temas

El estilo de Turrado se caracteriza por:
- Uso de imágenes vívidas y metáforas elaboradas
- Juegos de palabras y aliteraciones
- Tono que oscila entre lo íntimo y lo filosófico
- Referencias culturales y literarias
Los temas principales incluyen:
- Amor y relaciones personales
- Reflexiones sobre la naturaleza y el paso del tiempo
- Observaciones sobre la vida cotidiana
- Meditaciones existenciales
Comparación con otros autores
1. Reminiscencias de poetas del Siglo de Oro: El uso de sonetos y formas clásicas recuerda a Garcilaso de la Vega o Quevedo, aunque con un lenguaje más contemporáneo.
2. Influencia de la Generación del 27: La combinación de formas tradicionales con imágenes modernas evoca a poetas como García Lorca o Cernuda.
3. Ecos de poesía contemporánea: La introspección y el tono conversacional en algunos poemas recuerdan a autores como Ángel González o Jaime Gil de Biedma.
4. Originalidad: A pesar de estas influencias, Turrado mantiene una voz propia, especialmente en su manera de combinar lo clásico con lo moderno y en su tratamiento de temas cotidianos con profundidad filosófica.
En resumen, «Pequeña poesía de cámara» es una obra que demuestra la versatilidad de Turrado como poeta, capaz de manejar diversas formas métricas y estilos, mientras explora temas universales con una sensibilidad contemporánea.
TÉCNICAS LITERARIAS
José Carlos Turrado de la Fuente emplea diversas técnicas literarias en «Pequeña poesía de cámara» para transmitir sus ideas y emociones:
Variedad métrica

El autor utiliza una amplia gama de formas poéticas, demostrando su dominio técnico:
- Sonetos: Emplea esta forma clásica en varios poemas, como el número 2 y el 12.
- Versos de arte menor: Usa octosílabos en composiciones de estilo más tradicional.
- Versos de arte mayor: Incluye endecasílabos y alejandrinos en poemas más reflexivos.
- Rima: Alterna entre consonante y asonante, con algunos poemas en verso libre.
Recursos estilísticos
- Metáforas e imágenes vívidas: Crea descripciones evocadoras y sensoriales.
- Personificación: Atribuye cualidades humanas a elementos de la naturaleza.
- Aliteración y juegos fonéticos: Aprovecha la musicalidad del lenguaje.
- Anáforas y paralelismos: Repite estructuras para enfatizar ideas.
Intertextualidad

Turrado incorpora referencias literarias y culturales, enriqueciendo sus poemas con alusiones a otros autores y obras.

Tono y voz poética
- Intimismo: Muchos poemas tienen un tono personal y reflexivo.
- Variación de registros: Alterna entre lo coloquial y lo elevado según el tema.
Estructura y composición
- Poemas numerados: Organiza la colección de forma secuencial.
- Proemio: Incluye una introducción que contextualiza la obra.
Técnicas narrativas
- Monólogo interior: Algunos poemas exploran los pensamientos íntimos del yo lírico.
- Diálogo implícito: Crea conversaciones imaginarias con un interlocutor ausente.
Simbolismo

Utiliza símbolos recurrentes para representar conceptos abstractos como el amor, el tiempo y la muerte.

Estas técnicas permiten a Turrado crear una poesía rica en matices, que combina la tradición con la innovación, y que explora temas universales desde una perspectiva personal y contemporánea.
COMPARATIVA
La poesía de José Carlos Turrado de la Fuente en «Pequeña poesía de cámara» se distingue de otros autores contemporáneos en varios aspectos:
Estilo y forma
- Dominio de formas clásicas: Turrado demuestra una gran habilidad en el uso de estructuras tradicionales como sonetos, décimas y otras formas métricas rigurosas. Esto contrasta con la tendencia de muchos poetas actuales hacia el verso libre.
- Variedad métrica: Alterna entre formas clásicas y versos más libres, mostrando versatilidad técnica. Esta combinación es menos común en poetas que suelen especializarse en un estilo particular.
Temática y enfoque
- Equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo: Turrado aborda temas universales como el amor, la naturaleza y la existencia, pero desde una perspectiva moderna. Esto difiere de poetas más experimentales que buscan romper completamente con la tradición.
- Introspección y reflexión: Su poesía tiende a ser más contemplativa y filosófica que la de algunos contemporáneos que optan por un enfoque más directo o visceral.
Lenguaje y estilo
- Riqueza léxica: Utiliza un vocabulario amplio y a menudo erudito, en contraste con la tendencia minimalista de algunos poetas actuales.
- Juegos lingüísticos: Emplea recursos como aliteraciones y juegos de palabras, mostrando un dominio del lenguaje que no todos los poetas contemporáneos exploran en profundidad.
Influencias y referencias
- Conexión con la tradición: Se perciben ecos de la poesía clásica española y del Siglo de Oro, algo menos común en poetas más centrados en influencias contemporáneas o internacionales.
- Intertextualidad: Incorpora referencias literarias y culturales, creando una poesía más densa en alusiones que la de muchos contemporáneos.
Tono y voz poética
- Intimismo reflexivo: Su voz poética tiende a ser más introspectiva y meditativa, en contraste con tendencias más confesionales o directas de otros poetas actuales.
- Equilibrio emocional: Mantiene un balance entre la expresión emocional y la reflexión intelectual, diferenciándose de estilos más extremos en cualquiera de estas direcciones.
En resumen, la poesía de Turrado se distingue por su habilidad para combinar formas clásicas con sensibilidades modernas, su riqueza lingüística y su profundidad reflexiva, posicionándolo como un poeta que dialoga tanto con la tradición como con la contemporaneidad.
SIMBOLISMOS

En «Pequeña poesía de cámara» de José Carlos Turrado de la Fuente, se emplean diversos simbolismos que enriquecen la obra poética. Algunos de los más destacados son:
Elementos naturales
• Flores y plantas: Simbolizan la belleza efímera y la renovación. Por ejemplo, los «lirios del campo» mencionados en el proemio representan la pureza y la confianza en la providencia.
• Aves: Aparecen como símbolos de libertad y espiritualidad. Las «aves del cielo» en el proemio sugieren despreocupación y confianza en el destino.
• Estaciones: El cambio de estaciones simboliza los ciclos de la vida y las transformaciones personales. La primavera se asocia con el renacimiento y el amor, mientras que el invierno representa la vejez y la reflexión.
Elementos corporales
• Ojos: Simbolizan el alma y la conexión espiritual. En varios poemas, los ojos de la amada son ventanas al amor y la divinidad.
• Manos: Representan la acción y la conexión física. Las caricias y los gestos de las manos simbolizan la intimidad y el afecto.
Símbolos religiosos
• Ángeles: Aparecen como mensajeros divinos y guías espirituales, simbolizando la inspiración poética.
• Altar: Mencionado en el poema 5, simboliza la sacralidad del amor y la poesía.
Objetos cotidianos
• Libros y plumas: Simbolizan la creación poética y el conocimiento. En el proemio, se presentan como herramientas para una «vida poética».
• Maleta: En el poema 11, simboliza las cargas emocionales y los recuerdos que el poeta lleva consigo.
Lugares
• Pueblos y ciudades: Representan diferentes estados emocionales y etapas de la vida. Las ciudades suelen asociarse con la juventud y la pasión, mientras que los pueblos simbolizan la reflexión y la vejez.
Símbolos abstractos
• Nieve: En el poema 14, simboliza la muerte y el final de la vida.
• Agua: Aparece en varias formas (mar, lluvia, ríos) simbolizando la purificación, la vida y el fluir del tiempo.
Estos simbolismos se entrelazan a lo largo de la obra, creando un rico tapiz de significados que exploran temas como el amor, la espiritualidad, el paso del tiempo y la creación poética. Turrado utiliza estos símbolos para profundizar en las emociones y experiencias humanas, dotando a su poesía de múltiples capas de interpretación.
ESTRUCTURA PERCEPCIÓN DEL LECTOR
La estructura de «Pequeña poesía de cámara» de José Carlos Turrado de la Fuente tiene un impacto significativo en la percepción del lector, creando una experiencia poética íntima y variada:
Proemio introductorio

El libro comienza con un proemio que establece el tono y contexto de la obra. Este prefacio:
- Invita al lector a adoptar una «vida poética»
- Presenta la colección como una serie de pensamientos y experiencias espontáneas
- Crea una atmósfera de intimidad y reflexión personal
Numeración de poemas

Los 21 poemas están numerados secuencialmente, lo que:
- Proporciona una sensación de progresión y orden
- Permite al lector seguir fácilmente el flujo de la colección
- Sugiere una posible narrativa o desarrollo temático subyacente
Variedad métrica y estilística

La diversidad de formas poéticas utilizadas impacta al lector de varias maneras:
- Mantiene el interés y la atención del lector
- Demuestra la versatilidad técnica del poeta
- Permite que cada poema tenga su propia voz y ritmo
Temas recurrentes

A lo largo del libro, ciertos temas y símbolos se repiten, lo que:
- Crea una sensación de cohesión en la colección
- Invita al lector a buscar conexiones entre los poemas
- Refuerza los mensajes centrales de la obra
Estructura interna de los poemas

Cada poema tiene su propia estructura interna, que puede incluir:
- Estrofas bien definidas
- Patrones de rima específicos
- Uso de recursos estilísticos como repeticiones o paralelismos
Esta variedad estructural interna:
- Enriquece la experiencia de lectura
- Desafía al lector a adaptarse a diferentes ritmos y estilos
- Refleja la complejidad y diversidad de las emociones y pensamientos expresados
En conjunto, la estructura del libro crea una experiencia de lectura dinámica y envolvente, invitando al lector a sumergirse en un viaje poético íntimo y variado.
ESTRUCTURA TEMAS Y SECUENCIAS
El poemario «Pequeña poesía de cámara» de José Carlos Turrado de la Fuente se estructura de la siguiente manera:
Proemio

El libro comienza con un proemio que establece el tono y contexto de la obra. Este prefacio invita al lector a adoptar una «vida poética» y presenta la colección como una serie de pensamientos y experiencias espontáneas.

Secuencia numérica

Los 21 poemas están numerados secuencialmente, lo que proporciona una sensación de progresión y orden a lo largo de la colección.

Temas recurrentes

A lo largo del poemario, se exploran varios temas que se entrelazan y reaparecen:
1. Amor y relaciones personales
2. Reflexiones sobre la naturaleza
3. El paso del tiempo y la vejez
4. Espiritualidad y búsqueda de lo divino
5. La creación poética y el papel del poeta
Estructura temática

Aunque no hay una división explícita en secciones, se puede observar una cierta progresión temática:
- Los primeros poemas tienden a centrarse más en el amor y las relaciones personales.
- Hacia la mitad del libro, hay una mayor presencia de reflexiones sobre la naturaleza y la espiritualidad.
- Los últimos poemas abordan más frecuentemente temas como el paso del tiempo y la vejez.
Variedad métrica

El poemario presenta una diversidad de formas poéticas, incluyendo:
- Sonetos
- Poemas de métrica libre
- Composiciones con rima asonante y consonante
Esta variedad métrica contribuye a la riqueza estructural del libro, permitiendo que cada poema tenga su propia voz y ritmo.

Cierre circular

El último poema (21) retoma elementos temáticos y estilísticos presentes en los primeros poemas, creando una sensación de cierre circular para la colección.

En conjunto, la estructura del poemario crea una experiencia de lectura dinámica y envolvente, invitando al lector a sumergirse en un viaje poético íntimo y variado que explora la condición humana desde múltiples ángulos.

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José Carlos Turrado de la Fuente (Valladolid, 1980) es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Las Salinas de Laguna de Duero. Ha publicado más de treinta libros de todos los géneros. Dos poemarios suyos (Égloga del Órbigo y otros poemas, Exequias castellanas) fueron incluidos en la selección de la Asociación de Editores de Poesía de los años 2022 y 2023. Recientemente su libro Danzas ha sido galardonado con el IX Premio Internacional de Poesía Álvaro de Tarfe.

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JOSÉ CARLOS TURRADO DE LA FUENTE agradece a la Editorial Poesía eres tú y la Agencia del libro por facilitar el trabajo de publicar un libro: PEQUEÑA POESÍA DE CÁMARA.

La Editorial Poesía eres tú y JOSÉ CARLOS TURRADO DE LA FUENTE agradecen la colaboración de los poetas, que han conseguido publicar un libro, y lectores del libro PEQUEÑA POESÍA DE CÁMARA por su colaboración en la promoción y difusión de la obra.

Título: ALBAÑIL DE LA NOSTALGIA. POEMAS

Autor: JOSÉ LUIS PÉREZ FUENTES

Año de Publicación: 2024

Colección: Poesía

ISBN-13: 978-84-18566-50-9

Editorial: Rilke

PVP: 12 Euros (IVA Incluido). Puedes adquirir el libro en tu librería habitual y en nuestras librerías en internet.

Págs. 58

RESEÑA:

En Albañil de la nostalgia, José Luis Pérez Fuentes construye, verso a verso, un refugio para las emociones que el tiempo no logra borrar. Este libro es un viaje íntimo por los paisajes del recuerdo, donde el amor perdido y la melancolía se entrelazan con la memoria y los sueños. Cada poema es una piedra cuidadosamente colocada, un testimonio de la fragilidad y la belleza de lo que alguna vez fue.

Con una pluma que evoca imágenes vívidas y un lirismo profundo, el autor nos invita a recorrer calles empedradas de encuentros pasados, a escuchar ecos de risas en parques olvidados, y a abrir cuadernos viejos donde las palabras luchan contra el olvido. Aquí, la nostalgia no es solo un sentimiento; es una obra en construcción, un acto de resistencia frente al paso del tiempo.

Este libro es para quienes han amado intensamente, para quienes guardan en su alma los vestigios de lo imposible. Albañil de la nostalgia no solo se lee: se vive, se siente y se recuerda. Atrévete a entrar en este universo poético donde cada verso es un ladrillo que edifica el hogar eterno de la memoria.

EL AUTOR:

El autor, José Luis Pérez Fuentes, nació en A Coruña el 23 de Abril de 1941, estudió el bachillerato en el Instituto Masculino de esa ciudad y, en su última reválida de Letras, obtuvo Matrícula de Honor y Premio Extraordinario de Bachillerato.

Estudió en la Universidad de Santiago de Compostela los cursos comunes de Filosofía y Letras En su primer curso obtuvo el Primer Premio y la Flor Natural en el Certamen Nacional de Poesía Universitaria en Lengua Castellana y comenzó a publicar artículos y poemas en diarios gallegos como La Voz de Galicia. En segundo curso fue elegido por votación del alumnado Delegado de Facultad, nombrado Consejero Nacional del Sindicato Español Universitario y logró el Segundo Premio en el Certamen Nacional de Poesía Universitaria en Lengua Gallega de aquel año.

En la Universidad Complutense de Madrid, estudió Filología Hispánica y Lenguas y Literaturas Románicas y ganó otro premio nacional de poesía en el Certamen Poético VICENTE ALEIXANDRE.

Su vida profesional se centró en la publicidad y fue Director Creativo o Director General y Creativo de varias Agencias Multinacionales; hasta que montó su propia Agencia.

Ahora está jubilado, vive en un pueblo de Madrid y sigue escribiendo.

ANALISÍS
Sinopsis
«Albañil de la nostalgia» es un poemario que explora temas como el amor, la memoria y el paso del tiempo a través de una voz poética que rememora una relación pasada. El libro está estructurado en veinte secciones numeradas, precedidas por un poema inicial titulado «El sueño iniciático» y concluye con una «Coda póstuma».La obra gira en torno a la figura de «Sola», nombre que el poeta da a su amada, y recorre diferentes escenarios y momentos de su historia compartida. Los poemas evocan encuentros, despedidas y reflexiones sobre el amor perdido, creando un mosaico de emociones y recuerdos.

Análisis métrico y estilístico

El poemario presenta una variedad de formas métricas y estilos:
- Versos libres: Predominan en gran parte del libro, permitiendo al autor una mayor libertad expresiva.
- Sonetos: Se incluyen algunos sonetos clásicos, como el poema XII, que mantiene la estructura de 14 versos endecasílabos con rima ABBA ABBA CDC DCD.
- Formas populares: Hay poemas que recuerdan a las coplas y cantares tradicionales, con versos octosílabos y rima asonante.
- Experimentación visual: Algunos poemas juegan con la disposición tipográfica, creando efectos visuales que complementan el contenido.
El lenguaje es rico en imágenes y metáforas, con frecuentes referencias a elementos de la naturaleza (lluvia, piedra, flores) para expresar emociones y estados de ánimo. El autor emplea un tono nostálgico y melancólico que impregna toda la obra.

Comparación con otros autores

La poesía de José Luis Pérez Fuentes en «Albañil de la nostalgia» presenta similitudes y diferencias con otros poetas:
1. Gustavo Adolfo Bécquer: Comparte con el poeta romántico el tono intimista y la temática amorosa, así como el uso de imágenes naturales para expresar sentimientos.
2. Pablo Neruda: Al igual que el poeta chileno en sus «Veinte poemas de amor», Pérez Fuentes construye un universo poético alrededor de una figura femenina idealizada.
3. Antonio Machado: Se percibe una influencia machadiana en la evocación de paisajes y lugares como reflejo del estado anímico del poeta.
4. Federico García Lorca: Aunque menos surrealista, el uso de imágenes potentes y simbólicas recuerda en ocasiones al estilo lorquiano.
5. Miguel Hernández: La intensidad emocional y la expresión del dolor amoroso evocan la poesía del autor oriolano.
Sin embargo, Pérez Fuentes desarrolla una voz propia caracterizada por:
- La recurrencia de la figura de «Sola» como eje central de la obra.
- El concepto de «albañil de la nostalgia», que metaforiza la construcción poética del recuerdo.
- La exploración del tiempo y la memoria como temas fundamentales.
- Un tono que combina la melancolía con momentos de esperanza y resignación.
En conclusión, «Albañil de la nostalgia» es una obra que se inscribe en la tradición de la poesía amorosa española, pero con un sello personal que la distingue, ofreciendo una reflexión profunda sobre el amor, la pérdida y la persistencia del recuerdo a través del tiempo.
TÉCNICAS LITERARIAS
Basándome en el análisis del poemario «Albañil de la nostalgia» de José Luis Pérez Fuentes, se pueden identificar varias técnicas literarias que el autor utiliza para transmitir sus ideas:
Estructura y forma
- Organización en secciones numeradas: El libro está estructurado en veinte secciones numeradas, lo que le da un sentido de progresión y orden al poemario.
- Variedad métrica: El autor combina diferentes formas métricas, incluyendo versos libres, sonetos clásicos y formas populares como coplas y cantares.
- Experimentación visual: Algunos poemas juegan con la disposición tipográfica para crear efectos visuales que complementan el contenido.
Recursos estilísticos
- Imágenes y metáforas: Utiliza frecuentemente imágenes relacionadas con la naturaleza (lluvia, piedra, flores) para expresar emociones y estados de ánimo.
- Encabalgamientos: Emplea esta técnica para dar fluidez al ritmo y enfatizar ciertas palabras o ideas.
- Paralelismos y estructuras repetitivas: Usa estas técnicas para crear ritmo y enfatizar ciertos conceptos.
Tono y voz poética
- Tono nostálgico y melancólico: Impregna toda la obra con un sentimiento de añoranza por el pasado.
- Voz intimista: El poeta adopta una voz personal y reflexiva que invita al lector a adentrarse en sus pensamientos y emociones.
Temática y contenido
- Concepto central de «albañil de la nostalgia»: Utiliza esta metáfora como eje temático para explorar la construcción de recuerdos y emociones.
- Figura recurrente de «Sola»: Emplea este personaje como hilo conductor a lo largo del poemario.
- Exploración del tiempo y la memoria: Desarrolla estos temas de manera constante, creando una reflexión profunda sobre el paso del tiempo y la persistencia del recuerdo.
Intertextualidad
- Referencias literarias: Incorpora alusiones a otros poetas y obras, enriqueciendo el texto con capas adicionales de significado.
Estas técnicas literarias se combinan para crear una obra que explora de manera profunda y emotiva temas universales como el amor, la pérdida y la memoria, invitando al lector a una experiencia poética intensa y reflexiva.
COMPARATIVA
Al comparar la poesía de José Luis Pérez Fuentes en «Albañil de la nostalgia» con la de otros autores contemporáneos, se pueden observar varias similitudes y diferencias:
Temas y tono
- Al igual que muchos poetas contemporáneos, Pérez Fuentes explora temas universales como el amor, la memoria y el paso del tiempo. Sin embargo, su enfoque en la nostalgia es particularmente intenso y central en su obra.
- El tono melancólico y reflexivo de su poesía es común en la lírica contemporánea, pero Pérez Fuentes lo lleva a un nivel más profundo con su concepto de «albañil de la nostalgia».
Estilo y forma
- Pérez Fuentes combina formas tradicionales como sonetos con versos libres, reflejando la tendencia contemporánea de fusionar lo clásico y lo moderno.
- Su uso de imágenes relacionadas con la construcción y la arquitectura para expresar emociones es bastante distintivo.
Lenguaje e imágenes
- Como otros poetas actuales, utiliza un lenguaje rico en metáforas y símbolos, pero se distingue por su recurrencia a elementos de la naturaleza para expresar estados emocionales.
- La figura central de «Sola» como eje de la obra recuerda a la poesía amorosa de Pablo Neruda, aunque con un tono más nostálgico.
Estructura y narrativa
- La organización del poemario en secciones numeradas es una técnica compartida con otros autores contemporáneos, pero Pérez Fuentes la utiliza para crear una narrativa poética cohesiva.
Influencias y tradición
- Se perciben ecos de poetas como Antonio Machado en la evocación de paisajes como reflejo del estado anímico, y de Federico García Lorca en el uso de imágenes potentes y simbólicas.
- Sin embargo, Pérez Fuentes desarrolla una voz propia que se distingue por su exploración profunda de la memoria y el tiempo como temas centrales.
En resumen, aunque comparte características con otros poetas contemporáneos, José Luis Pérez Fuentes se distingue por su enfoque intenso en la nostalgia, su uso particular de imágenes arquitectónicas, y su manera de construir una narrativa poética alrededor de la figura de «Sola» y la memoria del amor perdido.
SIMBOLISMOS
En «Albañil de la nostalgia» de José Luis Pérez Fuentes se utilizan varios simbolismos importantes que enriquecen el significado de los poemas:
El albañil como símbolo

El concepto central de «albañil de la nostalgia» funciona como una metáfora extendida a lo largo de la obra. Representa al poeta como un constructor de recuerdos y emociones, que utiliza las palabras como ladrillos para edificar un monumento a la memoria y al amor perdido.

Sola como figura simbólica

El personaje de «Sola» aparece de forma recurrente como eje central de la obra. Más que una persona concreta, simboliza el amor idealizado y la añoranza por lo que ya no está presente.

Símbolos de la naturaleza
- El mar: Representa la inmensidad de los sentimientos y la lucha contra la adversidad.
- La lluvia: Simboliza la melancolía y el paso del tiempo.
- Las flores: Evocan la belleza efímera y la fragilidad de los recuerdos.
Elementos arquitectónicos

Se utilizan imágenes relacionadas con la construcción (piedras, muros, edificios) como metáforas de la creación poética y la preservación de la memoria.

El laberinto

Aparece como símbolo del viaje existencial y la búsqueda de sentido en medio de la nostalgia.

La sombra

Representa lo efímero de la existencia y la presencia fantasmal del pasado.

Símbolos temporales
- El crepúsculo: Simboliza el final de una etapa y la transición hacia la oscuridad/olvido.
- Las estaciones: Se usan para representar los ciclos de la vida y los cambios emocionales.
Estos simbolismos se entrelazan a lo largo de la obra para crear un universo poético rico en significados, donde cada elemento contribuye a la exploración de temas como el amor, la pérdida, la memoria y el paso del tiempo.
ESTRUCTURA
ESTRUCTURA PERCEPCIÓN DEL LECTOR

La estructura del libro «Albañil de la nostalgia» de José Luis Pérez Fuentes tiene un impacto significativo en la percepción del lector, creando una experiencia poética inmersiva y emotiva:

Organización cronológica y temática

El poemario está organizado en veinte secciones numeradas, precedidas por un poema inicial titulado «El sueño iniciático» y concluidas con una «Coda póstuma». Esta estructura:
- Crea una sensación de viaje emocional, llevando al lector a través de diferentes etapas de la relación entre el poeta y «Sola».
- Permite al lector seguir una narrativa poética, desde el primer encuentro hasta la reflexión final sobre la muerte.
Títulos evocadores

Muchos poemas tienen títulos que hacen referencia a lugares específicos o momentos clave:
- «Arco de Mazarelos – Primer encuentro»
- «Parque de la Alameda – Primera cita»
- «Última tarde en la Herradura»
Estos títulos:
- Anclan los poemas en espacios concretos, creando un mapa emocional de la historia de amor.
- Ayudan al lector a visualizar y contextualizar cada momento poético.
Variedad métrica y estilística

El libro combina diferentes formas poéticas, incluyendo:
- Versos libres
- Sonetos clásicos
- Formas populares como coplas
Esta variedad:
- Mantiene el interés del lector a lo largo del libro.
- Refleja la complejidad y los cambios en la relación descrita.
Progresión emocional

La secuencia de los poemas sigue una progresión emocional:
- Comienza con la ilusión y la esperanza del primer encuentro.
- Avanza a través de momentos de intimidad y conflicto.
- Culmina con reflexiones sobre la pérdida y la memoria.
Esta progresión:
- Permite al lector experimentar el arco emocional completo de la relación.
- Crea una conexión empática con la voz poética.
Elementos recurrentes

Ciertos elementos y temas se repiten a lo largo del libro:
- La figura de «Sola»
- Imágenes de la naturaleza y la arquitectura
- Reflexiones sobre el tiempo y la memoria
Estos elementos recurrentes:
- Proporcionan cohesión al poemario.
- Refuerzan los temas centrales, profundizando su impacto en el lector.
Conclusión con «Coda póstuma»

El libro concluye con una «Coda póstuma» que:
- Ofrece una reflexión final sobre la muerte y la eternidad.
- Proporciona un cierre emocional y filosófico a la obra.
En conjunto, esta estructura cuidadosamente diseñada guía al lector a través de una experiencia poética intensa y coherente, permitiéndole sumergirse en el mundo emocional del poeta y su relación con «Sola».

TEMAS Y SECUENCIAS

El poemario «Albañil de la nostalgia» de José Luis Pérez Fuentes presenta una estructura cuidadosamente elaborada que refleja el viaje emocional del poeta a través de sus recuerdos y su relación con «Sola». La estructura se puede analizar de la siguiente manera:

Organización general
- El libro se compone de un poema inicial titulado «El sueño iniciático», seguido de veinte secciones numeradas, y concluye con una «Coda póstuma».
- Esta disposición crea una narrativa poética que abarca desde el primer encuentro hasta la reflexión final sobre la muerte y la eternidad.
Secuencia temática

La secuencia de los poemas sigue una progresión emocional y temporal:
1. Inicio de la relación:
  - Poemas I y II: Describen el primer encuentro y la primera cita.
2. Desarrollo del amor:
  - Poemas III a VI: Exploran momentos significativos de la relación.
3. Crisis y separación:
  - Poemas VII a IX: Reflejan tensiones y la eventual separación.
4. Reflexión y nostalgia:
  - Poemas X a XV: El poeta medita sobre el amor perdido y sus consecuencias.
5. Aceptación y trascendencia:
  - Poemas XVI a XX: Abordan temas como la muerte, el recuerdo y la eternidad.
Temas recurrentes

A lo largo del poemario se entrelazan varios temas principales:
- Amor y pérdida: El eje central que une todos los poemas.
- Memoria y nostalgia: Reflejadas en la evocación constante de momentos pasados.
- Tiempo: Como fuerza que transforma la relación y los sentimientos.
- Identidad: Explorada a través de la figura de «Sola» y su impacto en el poeta.
- Muerte y eternidad: Especialmente presentes en los últimos poemas.
Elementos estructurales
- Lugares específicos: Muchos poemas están anclados en espacios concretos (Arco de Mazarelos, Parque de la Alameda, Bonaval), creando un mapa emocional de la historia de amor.
- Retratos: Varios poemas se dedican a describir a «Sola» en diferentes momentos, mostrando la evolución de la percepción del poeta.
- Metáfora central: La idea del «albañil de la nostalgia» se desarrolla a lo largo del libro, simbolizando el proceso de construcción y deconstrucción de los recuerdos y emociones.
Conclusión

La estructura del poemario «Albañil de la nostalgia» refleja un viaje emocional complejo, desde el nacimiento del amor hasta su trascendencia más allá de la muerte. A través de una cuidadosa secuenciación de temas y lugares, José Luis Pérez Fuentes crea una narrativa poética coherente que explora las profundidades del amor, la pérdida y la memoria.

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ALBAÑIL DE LA NOSTALGIA

ALBAÑIL DE LA NOSTALGIA

12 €

JOSÉ LUIS PÉREZ FUENTES

ESCRITOR

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José Luis Pérez Fuentes

José Luis Pérez Fuentes, nacido en A Coruña en 1941, es un poeta y escritor gallego que destacó desde su etapa universitaria, obteniendo premios nacionales de poesía tanto en castellano como en gallego. Estudió en las universidades de Santiago de Compostela y Complutense de Madrid, desarrollando posteriormente una exitosa carrera profesional en publicidad. Actualmente jubilado y residiendo en un pueblo de Madrid, continúa dedicándose a la escritura, habiendo sido reconocido como un poeta versátil y talentoso..

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ALBAÑIL DE LA NOSTALGIA

Información tras publicar un libro: ALBAÑIL DE LA NOSTALGIA. POEMAS de JOSÉ LUIS PÉREZ FUENTES con la editorial de poesía Editorial Poesía eres tú.

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JOSÉ LUIS PÉREZ FUENTES agradece a la Editorial Poesía eres tú y la Agencia del libro por facilitar el trabajo de publicar un libro: ALBAÑIL DE LA NOSTALGIA. POEMAS.

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Título: LOS HILOS DEL MIEDO

Autor: ANA MARÍA TOMÁS
https://nuestrosescritores.com/anamariatomas/

Año de Publicación: 2024

Colección: Poesía

ISBN-13: 978-84-18566-45-5

Editorial: Rilke

PVP: 20 Euros (IVA Incluido). Puedes adquirir el libro en tu librería habitual y en nuestras librerías en internet.

Págs. 248

RESEÑA:

En un pequeño pueblo aún marcado por las cicatrices de la dictadura franquista, donde las apariencias lo gobiernan todo, Adela se encuentra atrapada entre dos fuerzas poderosas: la lealtad que debe a su familia y el amor enfermizo que siente por Luis. Pronto deberá tomar una decisión que cambiará su vida para siempre, enfrentándose a una verdad inquietante: las leyes humanas no castigan ciertos crímenes, pues hay delitos que solo pueden ser juzgados fuera de los tribunales. Adela descubrirá demasiado tarde que los seres humanos, al igual que los perros, pueden oler el miedo. Esos miedos profundos que aterrorizan y someten hasta la indignidad, muestran hasta dónde alguien sería capaz de llegar con tal de no perder lo que más ama.

En una red de secretos, traiciones y justicia en sus formas más oscuras y primitivas, el amor y el miedo desatarán los monstruos ocultos en cada uno de nosotros, capaces de transformar a cualquiera en un asesino.

Una historia intrigante que llevará al lector al límite de las emociones humanas y le hará cuestionarse qué precio estaríamos dispuestos a pagar para liberar el corazón… o condenarlo para siempre.

EL AUTOR:

Ana María Tomás, filóloga, poeta, dramaturga, articulista y narradora nació en Jumilla (Murcia) el 22 de junio de 1956.

En 1996 se licenció en Filología Hispánica. Es ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales de poesía, prosa, epístolas y artículos periodísticos.

Tiene publicados cinco poemarios: El alba (1993), La cifra mágica (1997), Las estaciones de la locura (2000), Memoria intacta como el ámbar (2003) y Miradas cómplices (2011). Ha sido recogida en más de una decena de antologías poéticas

En prosa ha publicado los libros Historias y deseos (2001) y Palabras para Eurídice (2003), que recogen una selección de artículos periodísticos.

En 2005, en la Universidad de El Cairo expuso “La Poesía en el Quijote”. Y junto con el profesor Mahmoud El Sayed´Ali, adaptó al español el Diccionario Al-Babtin de Poetas Árabes Contemporáneos.

Compaginó su labor de docente y ponente: Universidad Internacional del Mar (Murcia, 2003). XXX Curso de Lingüística Textual. (“Prosa Periodística de Pérez-Reverte” UMU. Murcia, 2007).

Desde 1996 mantiene una columna semanal en prensa regional (actualmente diario La Verdad de Murcia (Vocento). Y, en RCmagazine de Murcia, desde enero de 2014.

Es Primer Premio Nacional de Periodismo “Fundación Mastia. Y autora del libreto El fantasma de la Tercia.

Sus artículos han servido de guía de análisis de texto. Fragmentos recogidos en el libro publicado por la UMU en 2011 Guía de análisis de texto y Lengua Española. Pruebas de acceso a la Universidad.

En «Los hilos del miedo», Ana María Tomás teje una conmovedora saga familiar que entrelaza el destino de varias generaciones de mujeres, unidas por un legado de dolor, resistencia y venganza. Con una prosa poética y evocadora, la autora nos sumerge en un mundo rural cargado de tradiciones y secretos, donde el miedo se transmite como una herencia silenciosa.
Adela, la protagonista, se debate entre el peso de su historia familiar y el deseo de forjar su propio camino. Su voz, íntima y desgarradora, nos guía por un laberinto de emociones donde el amor y el odio se entrelazan como hilos invisibles. A medida que desentraña los misterios de su pasado, Adela se enfrenta a una decisión que podría romper o perpetuar el ciclo de violencia que ha definido a las mujeres de su familia.
Tomás explora con maestría temas universales como la maternidad, el deseo y la búsqueda de identidad, mientras nos ofrece un retrato vívido de la España rural y sus transformaciones a lo largo del tiempo. «Los hilos del miedo» es una novela que resuena con la fuerza de las grandes tragedias griegas, recordándonos que nuestros actos, por pequeños que sean, pueden tener consecuencias que se extienden más allá de nuestras vidas.
Esta obra cautivadora y profundamente humana nos invita a reflexionar sobre el poder del perdón y la posibilidad de romper con los patrones del pasado. Ana María Tomás ha creado una historia inolvidable que permanecerá en la mente del lector mucho después de haber cerrado sus páginas.

RESUMEN DEL LIBRO
Los Hilos del Miedo de Ana María Tomás es una novela que explora la complejidad de la violencia, la venganza y la condición femenina a través de una narrativa intensa y personal. La protagonista, que se presenta como una asesina, reflexiona sobre su vida y las circunstancias que la han llevado a contemplar el asesinato de su marido. A lo largo de la historia, se revela su lucha interna y el contexto familiar que ha moldeado su percepción del mundo y de las relaciones humanas.
Temas Principales
- Violencia y Venganza: La protagonista está impulsada por un deseo de justicia personal, que se manifiesta en su pensamiento sobre matar a su esposo. Esta idea está entrelazada con una historia familiar marcada por el sufrimiento y la opresión de las mujeres a lo largo de generaciones.
- Condición Femenina: El relato aborda cómo las mujeres en su familia han enfrentado maltratos y han sido víctimas de un sistema patriarcal. La protagonista reflexiona sobre las experiencias de sus antepasadas, quienes también lidiaron con la violencia y la injusticia, lo que crea un paralelismo con su propia situación.
- La Naturaleza del Miedo: A lo largo del libro, se explora cómo el miedo puede ser un motor poderoso en la vida de las personas. La protagonista reconoce que el miedo puede ser utilizado como una herramienta para controlar a otros, así como también puede ser un obstáculo para actuar.
Estructura Narrativa

La novela se desarrolla en un tono introspectivo, donde la voz de la protagonista es central. A través de sus recuerdos y reflexiones, el lector es llevado a conocer no solo su estado mental, sino también el entorno rural en el que ha crecido, lleno de tradiciones y leyendas familiares. La narrativa está impregnada de descripciones vívidas que evocan tanto el paisaje como los sentimientos complejos de la protagonista.

Conclusión

Los Hilos del Miedo es una obra que invita a la reflexión sobre temas oscuros y profundos relacionados con la violencia doméstica, el legado familiar y las luchas internas. Ana María Tomás utiliza una prosa poética para tejer una historia que es tanto personal como universal, explorando cómo los hilos del miedo pueden entrelazarse en las vidas de las mujeres a través del tiempo.
ARGUMENTO
«Los hilos del miedo» de Ana María Tomás es una novela que explora temas profundos de violencia, venganza y el legado generacional de sufrimiento entre las mujeres de una familia. El argumento principal se desarrolla en torno a los siguientes elementos:
Protagonista y su Dilema

La historia se centra en una mujer que se describe a sí misma como una «asesina». Está contemplando matar a su marido y planea cómo deshacerse del cuerpo en una antigua mina abandonada llamada «Boca del Infierno»

Contexto Familiar e Histórico

La narrativa entrelaza el presente de la protagonista con las historias de las mujeres de su familia a lo largo de varias generaciones. Estas historias revelan un patrón de abuso, violencia y resistencia:
- Su tatarabuela Carmen, que vivió a finales del siglo XIX, sufrió abusos de su marido y su suegra, llegando a matar a esta última en defensa propia
- Su bisabuela Isidora también fue víctima de un marido alcohólico y abusivo
Temas Centrales
1. Ciclo de Violencia: La novela explora cómo la violencia y el abuso se han perpetuado a través de generaciones en esta familia.
2. Supervivencia y Resistencia: Las mujeres de la familia han desarrollado estrategias para sobrevivir y, en algunos casos, vengarse de sus abusadores.
3. Herencia Generacional: La protagonista siente que ha heredado una especie de «enfermedad» genética que la impulsa hacia la venganza y el asesinato
4. Conexión con la Tierra: Hay una fuerte relación entre las mujeres de la familia y el entorno rural en el que viven, que sirve como telón de fondo para la historia.
Estructura Narrativa

La novela alterna entre el presente de la protagonista, mientras planea el asesinato de su marido, y las historias del pasado de su familia. Esta estructura permite explorar cómo el pasado influye en el presente y cómo los «hilos del miedo» conectan a las mujeres de diferentes generaciones

.En esencia, «Los hilos del miedo» es una exploración de cómo el trauma y la violencia se transmiten a través de generaciones, y cómo una mujer lucha contra este legado mientras contempla un acto de violencia que podría perpetuar o romper este ciclo.
PERSONAJES

Protagonista Principal
La narradora, una mujer de 56 kilos, de unos 56 años, que está planeando matar a su marido. Es descendiente de una familia de mujeres con una historia de violencia y supervivencia.
Personajes Familiares Históricos
1. Carmen (Tatarabuela)
• Vivió en la época de la Constitución Española de 1876
• Tuvo cuatro hijas
• Fue víctima de violencia doméstica por parte de su marido
• Asesinó a su suegra en defensa propia
• Quedó finalmente sola con una hija superviviente
2. Isidora (Bisabuela)
• Hija de Carmen
• Tuvo dos hijas con un marido alcohólico que la maltrataba
• Murió cuando su marido cayó accidentalmente por una escalera
3. Candelaria (Abuela)
• Transmisora de historias familiares
• Enseñó a la protagonista sobre la vida en el campo
• Figura importante en la formación de la protagonista
Personajes Mencionados
• El marido de la protagonista (no nombrado)
• La suegra de Carmen
• El marido de Carmen
El libro parece explorar un legado familiar de mujeres que han enfrentado violencia y han encontrado formas de sobrevivir y vengarse.
TRAMA
Narrativa Principal
La historia comienza con la protagonista, una mujer de unos 56 años, planeando el asesinato de su marido. La vemos explorando un lugar llamado «Boca del Infierno», una antigua mina abandonada, como posible sitio para deshacerse del cuerpo

Flashbacks y Recuerdos

La narración alterna entre el presente de la protagonista y los recuerdos de su infancia y las historias familiares:
1. La protagonista recuerda visitas a la mina con su abuela durante su niñez, aprendiendo sobre la naturaleza y las tradiciones locales
2. Se relatan historias de las mujeres de su familia a lo largo de generaciones, revelando un patrón de violencia y supervivencia
Historias Familiares

La trama se enriquece con las historias de las antepasadas de la protagonista:
1. Carmen (Tatarabuela): Vivió a finales del siglo XIX, sufrió abusos de su marido y su suegra. Tuvo cuatro hijas y eventualmente mató a su suegra en defensa propia
2. Isidora (Bisabuela): Hija de Carmen, tuvo dos hijas con un marido alcohólico y abusivo
Desarrollo Psicológico

A lo largo de la novela, se explora la psicología de la protagonista:
1. Reflexiona sobre la «enfermedad» genética que parece afectar a las mujeres de su familia, impulsándolas a la venganza y el asesinato
2. Lucha con sus propios miedos y la decisión de seguir el patrón familiar de violencia
Clímax y Resolución

Aunque no se revela en el extracto proporcionado, la trama parece construirse hacia un clímax donde la protagonista debe decidir si llevará a cabo el asesinato de su marido, confrontando así el legado familiar de violencia y venganza.La novela entrelaza hábilmente el presente con el pasado, explorando temas de violencia doméstica, supervivencia femenina y el peso de las herencias familiares, todo ello ambientado en un entorno rural rico en tradiciones y leyendas
TEMAS

Violencia Doméstica y Generacional
La novela explora el ciclo de violencia que se perpetúa a través de generaciones de mujeres en una misma familia. Desde la tatarabuela Carmen hasta la protagonista actual, se muestra cómo el abuso y la violencia han sido una constante en sus vidas

Supervivencia Femenina

El libro retrata la resistencia y las estrategias de supervivencia que las mujeres desarrollan frente a situaciones de abuso. Cada generación encuentra formas de enfrentar y, en algunos casos, vengarse de sus agresores

Herencia Familiar y Destino

Se explora la idea de una «enfermedad» genética que impulsa a las mujeres de la familia hacia la venganza y el asesinato. La protagonista lucha con este supuesto destino heredado

Justicia y Venganza

La novela plantea cuestiones sobre la justicia personal frente a la injusticia social y legal. Las mujeres de la historia a menudo toman la justicia por su mano ante la falta de protección institucional

Relación con el Entorno Rural

El libro está ambientado en un contexto rural, mostrando cómo el entorno y las tradiciones influyen en la vida de los personajes. La conexión con la tierra y la naturaleza juega un papel importante en la narrativa

Maternidad y Embarazo

Se presenta una visión compleja de la maternidad, donde los embarazos son vistos como una «maldición» por las mujeres de la familia, reflejando las dificultades y el sufrimiento asociados a la maternidad en su contexto

Poder y Control

La novela explora las dinámicas de poder en las relaciones, especialmente cómo el miedo puede ser utilizado como herramienta de control sobre otros

Memoria y Tradición Oral

Las historias familiares se transmiten de generación en generación, principalmente de abuelas a nietas, destacando la importancia de la memoria y la tradición oral en la formación de la identidad familiar.

Estos temas se entrelazan a lo largo de la narrativa, creando una exploración profunda de la condición femenina, la violencia y la supervivencia en un contexto familiar y social específico.
ESTILO NARRATIVO
Ana María Tomás utiliza un estilo narrativo que se caracteriza por los siguientes elementos:
1. Narración en primera persona: La historia está contada desde la perspectiva de la protagonista, lo que permite una inmersión profunda en sus pensamientos y emociones
2. Monólogo interior: La autora emplea extensamente el monólogo interior para revelar los pensamientos y reflexiones más íntimos de la protagonista
3. Flashbacks y saltos temporales: La narración alterna entre el presente de la protagonista y recuerdos del pasado, incluyendo historias familiares que se remontan a varias generaciones
4. Lenguaje descriptivo y evocativo: Tomás utiliza descripciones vívidas del entorno rural y de las sensaciones de la protagonista, creando una atmósfera rica y envolvente
5. Tono confesional: La novela comienza con una confesión directa («Soy una asesina»), estableciendo un tono de intimidad y franqueza con el lector
6. Mezcla de realismo y elementos folclóricos: La autora combina descripciones realistas de la vida rural con elementos de leyendas y tradiciones orales familiares
7. Narración no lineal: La historia se desarrolla a través de una estructura no lineal, entrelazando el presente con historias del pasado familiar
8. Uso de simbolismo: Elementos como la «Boca del Infierno» y las historias familiares sirven como símbolos recurrentes a lo largo de la narrativa
9. Prosa poética: En ocasiones, la autora emplea un lenguaje lírico y metafórico, especialmente al describir el entorno natural y las emociones de la protagonista
Este estilo narrativo permite a Ana María Tomás explorar temas complejos como la violencia generacional, la herencia familiar y la condición femenina de una manera íntima y psicológicamente profunda.

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LOS HILOS DEL MIEDO

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Ana María Tomás

Ana María Tomás, filóloga, poeta, dramaturga, articulista y narradora nació en Jumilla (Murcia) el 22 de junio de 1956. En 1996 se licenció en Filología Hispánica. Es ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales de poesía, prosa, epístolas y artículos periodísticos.

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CONOCE A LA ESCRITORA

Título: AQUÍ Y ALLÍ

Autor: JOSÉ MARÍA LÓPEZ-ARCAS LOSTALET

Año de Publicación: 2024

Colección: Poesía

ISBN-13: 978-84-18566-47-9

Editorial: Rilke

PVP: 12 Euros (IVA Incluido). Puedes adquirir el libro en tu librería habitual y en nuestras librerías en internet.

Págs. 62

RESEÑA:

En esta nueva obra, el autor avanza sus pensamientos más esenciales sobre la propia condición humana, parte básica de su andadura poética, abordando, desde lo más profundo, hechos y situaciones de la vida, aquí y allí. Como él mismo dice en una de sus poesías: «cuántas veces te paras, miras atrás y recuerdas».

EL AUTOR:

José María López-Arcas Lostalet, (Ourense, 1951), es Doctor en Derecho, cum laude, por la Universidad de Deusto y Doctor en Economía Financiera, cum laude, por la Universidad Complutense de Madrid, Posgraduado en Estudios Europeos y becario del Instituto de Estudios Fiscales. Autor de numerosos artículos en prensa y revistas especializadas y de varios libros, entre ellos La Bolsa de Europa (Deusto, Planeta, 1991, recogido en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y documento base para el estudio de la creación de un mercado de valores en la Unión Europea), Nuevos Mercados Financieros (Deusto, Planeta, 1993), Memorias sin interés, con el relato de su propia vida (Grupo Planeta, 2020), En el camino, obra poética intimista (Ediciones Rilke, 2021), Cuentos increíbles para mayores descreídos (Editorial Amaniel, 2022) y El Guardián del Contorno (Editorial Amaniel, 2023), una profunda reflexión sobre el sentido de la vida. Hoy retirado, ha sido Inspector de Hacienda del Estado, Jefe de Servicio del Gabinete Técnico del Ministro de Hacienda y fundador y primer presidente ejecutivo de la Sociedad de Valores de las Cajas Vascas, Agente de Cambio y Bolsa y Notario de Madrid

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JOSÉ MARÍA LÓPEZ-ARCAS LOSTALET

José María López-Arcas Lostalet, (Ourense, 1951), es Doctor en Derecho, cum laude, por la Universidad de Deusto y Doctor en Economía Financiera, cum laude, por la Universidad Complutense de Madrid, Posgraduado en Estudios Europeos y becario del Instituto de Estudios Fiscales

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